![\"\"](\"https:\/\/oaggao.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/7-2.png\")
<\/figure>Taiwo Apampa<\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n Taiwo Apampa est une artiste autodidacte de techniques mixtes qui travaille depuis Ottawa. Elle est connue pour ses portraits captivants qui c\u00e9l\u00e8brent la force, la beaut\u00e9 et la r\u00e9silience de femmes Noires tout en explorant les th\u00e8mes de culture, de genre et d\u2019identit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n Son inspiration artistique provient de son h\u00e9ritage africain, profond\u00e9ment enracin\u00e9, et de l\u2019influence unique en mati\u00e8re de mode de cet h\u00e9ritage. <\/p>\n\n\n\n Strength & Unity<\/em>, 2020, acrylique sur toile, 16 x 20 <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Kathy Bergquist<\/a><\/strong> <\/p>\n\n\n\n Kathy Bergquist travaille avec des objets trouv\u00e9s et de l’acier doux pour explorer les relations entre les c\u00f4t\u00e9s tangibles et intangibles du paysage. <\/p>\n\n\n\n What We Are Learning from the Animals (Murmuration), <\/em>2023, acier doux, pierre, contreplaqu\u00e9 <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Julea Boswell <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n Julea Boswell est une danseuse devenue artiste visuelle qui cr\u00e9e des abstractions lyriques impr\u00e9gn\u00e9es d’\u00e9nergie, d’\u00e9motion et de mouvement, \u00e9veillant ainsi les sentiments et les sensations. Elle collabore \u00e9galement avec des artistes s\u2019exprimant par la dance, la musique ou par techniques mixtes. <\/p>\n\n\n\n Levitating<\/em>, acrylique, 19 po x 19 po <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Gail Bourgeois<\/a><\/strong> <\/p>\n\n\n\n Dans sa pratique, Gail Bourgeois utilise des th\u00e8mes et des m\u00e9thodologies dans le but d\u2019exprimer la tension entre le savoir acad\u00e9mique et les formes de savoir exp\u00e9rimentales, bas\u00e9es sur son int\u00e9r\u00eat pour les pratiques collectives et l’engagement communautaire. <\/p>\n\n\n\n Urban Gleaner<\/em> <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Diane Brazeau <\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n L\u2019artiste Diane Brazeau se sp\u00e9cialise dans la repr\u00e9sentation de la faune, utilisant l’acrylique, l’huile et les techniques mixtes. Son parcours artistique est enracin\u00e9 dans sa passion pour la pr\u00e9servation et la repr\u00e9sentation de la beaut\u00e9 brute du monde naturel. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Cecillia Chan<\/a><\/strong> <\/p>\n\n\n\n L\u2019artiste Cecilia Chan se passionne pour les peintures de paysages et de sc\u00e8nes urbaines et travaille surtout \u00e0 l’huile et \u00e0 l’acrylique. <\/p>\n\n\n\n Nocturne: Rideau Canal in Blue and Orange<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Cairn Cunnane<\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n Mon exploration de la clart\u00e9 et du contentement vient du fait que je fa\u00e7onne physiquement de m\u00e9tal la fa\u00e7on dont les id\u00e9es, les expressions et les myst\u00e8res sont ressentis. <\/p>\n\n\n\n Double Spiral #17<\/em>, bronze architectural, acier inoxydable, granit, 570 x 120 x 130<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Elitestr8tor<\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n L\u2019artiste Roberto C. Fernandez cr\u00e9e des illustrations techniques ou dans le style beaux-arts en m\u00ealant techniques graphiques ou du monde de l’art.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Colette Greco-Riddle<\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n La recherche artistique de Colette Greco-Riddle se caract\u00e9rise par l’abstraction et l’exp\u00e9rimentation. Elle travaille \u00e0 l’huile, en techniques mixtes et \u00e0 l’eau-forte sur papier, bois, toile et m\u00e9tal. Elle utilise des d\u00e9tails surprenants, des perspectives diff\u00e9rentes et des couleurs vives pour conserver l’originalit\u00e9 et la fra\u00eecheur de son travail. <\/p>\n\n\n\n Back to Front<\/em>, huile sur bois, 60 cm x 60 cm <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Kathy M Haycock <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n Kathy M Haycock partage le lien personnel qu\u2019elle entretient avec le paysage \u00e0 travers ses peintures \u00e0 l’huile r\u00e9alis\u00e9es en plein air dans les r\u00e9gions sauvages de l\u2019Am\u00e9rique du Nord. <\/p>\n\n\n\n Sunset Island, Lake Superior Park<\/em>, 30 x 40, 2024, huile sur toile <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Carol Howard Donati <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n Carol Howard Donati (elle) est une artiste interdisciplinaire d’origine coloniale qui travaille avec des images fixes et anim\u00e9es, des imprim\u00e9s, de la peinture et des mat\u00e9riaux trouv\u00e9s en rapport avec le lieu. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Cindy Ji <\/a><\/p>\n\n\n\n Cindy Ji est une artiste polyvalente dont le travail explore le monde et la notion d’esprit de libert\u00e9 par la peinture \u00e0 l’huile, ou par intelligence artificielle, ou la photographie. <\/p>\n\n\n\n Cozumel, Mexico<\/em> <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Leo Khordoc-Davis <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n L’artiste Leo Khordoc-Davis peint surtout \u00e0 l’huile et \u00e0 l’aquarelle. Ses \u0153uvres sont principalement des paysages et des sc\u00e8nes urbaines qui mettent l’accent sur des th\u00e8mes tels que l’histoire, la s\u00e9miotique culturelle et le contraste entre l’ombre et la lumi\u00e8re. <\/p>\n\n\n\n Staircase Dialogue<\/em>, aquarelle sur papier, juin 2023, 27,9 x 30.5 cm (11 po x 12 po) <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Sharon Lafferty<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n L\u2019artiste Sharon Lafferty s\u2019inspire de la beaut\u00e9 que l’on peut trouver dans ce qui peut paraitre banal ou absurde. <\/p>\n\n\n\n Inside Or Out<\/em>, 2019, acrylique, 30 po x 30 po <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Kelly McDonald <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n Kelly McDonald est une artiste \u0153uvrant en photographie qui vit avec la maladie de Parkinson. Elle explore les nombreuses pertes qui se sont produites dans son corps en raison de la progression de sa maladie par une approche contemplative. Les images qui en r\u00e9sultent servent de reliques t\u00e9moignant des disparitions maintenant cach\u00e9es dans un d\u00e9licat papier washi. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Judi Miller <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n Judi Miller est une artiste textile qui utilise la broderie pour transmettre la richesse de la nature qui nous entoure. <\/p>\n\n\n\n Forest Magic<\/em>, 8 x 8, avec cadre, 2023 <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Shirley Moulton<\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n L\u2019artiste Shirley Moulton, qui s\u2019exprime aussi par les mots, travaille depuis Ottawa, et peint des paysages et des fleurs de mani\u00e8re r\u00e9aliste et contemporaine dans une vari\u00e9t\u00e9 de m\u00e9dias. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Leah Mowers<\/a><\/strong> <\/p>\n\n\n\n L\u2019artiste Leah Mowers \u0153uvre en arts photographiques. Elle s’efforce de tisser des liens personnels au sein de communaut\u00e9s uniques, souvent ferm\u00e9es, pour explorer les th\u00e8mes de la spiritualit\u00e9 et de st\u00e9r\u00e9otypes culturels. <\/p>\n\n\n\n Dominican Habits<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n James Murray <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n L\u2019artiste James Murray est un artiste qui r\u00e9utilise des mat\u00e9riaux mis au rebut pour cr\u00e9er des bandes dessin\u00e9es environnementales et qui aime aussi partager ce que d\u2019autres artistes r\u00e9utilisent. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Ralph Nevins <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n Ralph Nevins est un photographe exp\u00e9rimental dont le travail explore le concept du temps et du mouvement \u00e0 travers l’observation. <\/p>\n\n\n\n Aerialist (2023) <\/em> <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Pooja Pawaskar <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n Pooja P. est une sculptrice qui valorise le wabi-sabi et recherche la beaut\u00e9 dans l’imperfection. Son travail favorise l’acceptation de soi et la joie, et encourage l’appr\u00e9ciation d\u2019\u00eatre unique. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n David D. Pistol<\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n Je suis un homme noir d’origine africaine et carib\u00e9enne. Je suis n\u00e9 \u00e0 Ottawa, au Canada. J’ai grandi \u00e0 Chicago, aux \u00c9tats-Unis, mais ma famille est originaire de la Jama\u00efque. J’ai l’exp\u00e9rience unique d\u2019avoir v\u00e9cu dans plusieurs centres urbains en demeurant li\u00e9 \u00e0 mes racines jama\u00efcaines qui se manifestent dans le contexte moderne du style, de la mode et de la culture nord-am\u00e9ricains. Il est important pour moi que mon travail renforce l’autonomie des hommes et des femmes, mais en particulier des femmes de couleur, et qu’il montre des normes de beaut\u00e9 et repr\u00e9sentations de force et r\u00e9silience non europ\u00e9ennes. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Quest<\/a><\/strong> <\/p>\n\n\n\n David Leclerc (Poppa Quest), est un compositeur, r\u00e9alisateur, producteur et ing\u00e9nieur de son actif sur la sc\u00e8ne hip-hop d’Ottawa-Gatineau. David a plus de vingt ans d’exp\u00e9rience dans l’industrie et a travaill\u00e9 sur des compositions avec plusieurs artistes hip-hop, dont notamment Misa, D-Track, Dip Black, Mindflip, Mischa et SeinsSucrer. Il est aussi photographe, organisateur du festival de musique Cultiv\u00e9 Ici, et travaille sur divers projets artistiques, dont l’exposition Demain c\u2019est loin<\/em> (Galerie d’art d’Ottawa, 2023-2024). <\/p>\n\n\n\n SND*TRK Vol. 2<\/em> <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Jacqueline Ratto Allard <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n L\u2019artiste Jacqueline Ratto Allard, travaille avec de l’acrylique et de l’huile pour documenter une vision alt\u00e9r\u00e9e et color\u00e9e de concepts et de sujets vari\u00e9s. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Lucie Raymond <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n Lucie Raymond est une artiste dont les \u0153uvres de techniques mixtes refl\u00e8tent son amour profond pour la terre et toutes les choses vivantes, pr\u00f4nant la responsabilit\u00e9 collective et la prise de conscience. <\/p>\n\n\n\n Cymbidium Web<\/em> <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Bryce Ritchie <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n L\u2019artiste pop Bryce Ritchie, qui int\u00e8gre un peu de graffiti dans ses \u0153uvres, s\u2019inspire de couleurs vibrantes pour repr\u00e9senter un avenir radieux. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Monica Rosenthal<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n Peu importe ce sur quoi je travaille, mes id\u00e9es impliquent g\u00e9n\u00e9ralement un nouveau d\u00e9fi technique de c\u00e9ramique, souvent en incorporant d\u2019autres mat\u00e9riaux. Je m’int\u00e9resse aux textiles, \u00e0 la texture et \u00e0 la base architecturale de mes formes c\u00e9ramiques. <\/p>\n\n\n\n Surviving Winter<\/em><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Manju Sah<\/a><\/strong> <\/p>\n\n\n\n Manju Sah peint \u00e0 l’huile, \u00e0 l’acrylique et \u00e0 l’aquarelle. Elle trouve son inspiration dans la nature et peint des th\u00e8mes r\u00e9alistes ou abstraits. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Manal Sherif<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n Manal est une artiste contemporaine qui utilise plusieurs techniques. Sa fascination pour la complexit\u00e9 de la vie en milieu urbain et la dynamique du monde dans lequel nous vivons sont des th\u00e8mes qui inspirent son travail. <\/p>\n\n\n\n \u201cThis town is for the birds\u201d<\/em>, techniques mixtes<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Rob Snikkar<\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n Je suis autodidacte et je peins principalement \u00e0 l’huile, mais \u00e9galement \u00e0 l’aquarelle. Je dessine et je cr\u00e9e des sculptures mobiles. Je m’int\u00e9resse \u00e9galement aux images repr\u00e9sentant une f\u00e9minit\u00e9 non sexualis\u00e9e et \u00e0 l’art comme manifestation politique. <\/p>\n\n\n\n Funky Trio<\/em>, 60 x 40 po, huile sur toile, 2016 <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Roger Sutcliffe<\/a><\/strong> <\/p>\n\n\n\n Roger Sutcliffe est un peintre et un graveur motiv\u00e9 \u00e0 continuellement explorer de nouvelles id\u00e9es en cr\u00e9ant des \u0153uvres en r\u00e9action \u00e0 son environnement, \u00e9voquant des \u00e9motions enracin\u00e9es dans les souvenirs et les exp\u00e9riences. <\/p>\n\n\n\n Off the Line #5<\/em>, 2022, monotype sur papier Hahnem\u00fchle, 56 cm x 77 cm. De la s\u00e9rie: Patience: a Space for Reflection and Thought<\/em>. Impression unique (1\/1) \u00e0 partir de plaques collographiques faites de mat\u00e9riaux trouv\u00e9s. Papier Hahnem\u00fchle et encre \u00e0 base d’huile de marque Graphic Chemical. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Lori Victor <\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n Lori Victor est une artiste multidisciplinaire qui int\u00e8gre l’installation, la peinture, la photographie et la vid\u00e9o. Par une approche intuitive, Lori d\u00e9coupe ses mat\u00e9riaux en longues bandes ou lignes pour cr\u00e9er des \u0153uvres qui expriment la fa\u00e7on dont nous sommes reli\u00e9s les uns aux autres – un sujet ou un th\u00e8me qu’elle utilise tout au long de ses 20 ans de pratique artistique. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Donika Wimalaratne<\/a> <\/strong><\/p>\n\n\n\n Je fais de la photographie et de l’art num\u00e9rique. Mon travail artistique est une expression de ce que je vois autour de moi. Mes \u0153uvres donnent du pouvoir aux gens qui les voient, car elles leur permettent de se sentir bien dans leur peau en plus d\u2019ajouter un aspect moderne \u00e0 leur maison ou \u00e0 leur espace de travail. Mon travail artistique est multiculturel. Je trouve ma source d’inspiration en explorant diff\u00e9rentes cultures et en observant les diverses fa\u00e7ons de vivre. Mes cr\u00e9ations instillent de l’espoir chez les gens qui font face aux d\u00e9fis de la vie et aident les personnes d\u00e9favoris\u00e9es \u00e0 am\u00e9liorer leur situation au Canada. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n La GAO est fi\u00e8re d’avoir une communaut\u00e9 d’artistes membres qui reconnait l’importance de soutenir les institutions culturelles. Une adh\u00e9sion est non seulement un moyen d’exprimer un engagement envers la sc\u00e8ne artistique locale, mais t\u00e9moigne aussi d’une volont\u00e9 de contribuer \u00e0 la durabilit\u00e9 de la Galerie. Devenir membre veut dire investir dans le succ\u00e8s de la Galerie et ainsi jouer un r\u00f4le dans le fa\u00e7onnement de l’identit\u00e9 culturelle de la r\u00e9gion. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/oaggao.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/Kathy-Bergquist-Murmuration-1024x533.jpg\")
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J’ai \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par Kupka, Kandinsky, Brooker, Russolo et d’autres, et j’ai fait une \u00e9tude approfondie de la repr\u00e9sentation de la musique. <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/oaggao.ca\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/6-2.png\")
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