{"id":39531,"date":"2024-04-22T17:07:45","date_gmt":"2024-04-22T21:07:45","guid":{"rendered":"https:\/\/oaggao.ca\/?post_type=oag_news_article&p=39531"},"modified":"2024-04-22T17:07:48","modified_gmt":"2024-04-22T21:07:48","slug":"traits-dunion-ou-relier-joindre-et-faire-le-pont","status":"publish","type":"oag_news_article","link":"https:\/\/oaggao.ca\/fr\/a-laffiche\/nouvelles\/traits-dunion-ou-relier-joindre-et-faire-le-pont\/","title":{"rendered":"Traits d\u2019union (ou relier, joindre, et faire le pont)"},"content":{"rendered":"\n

Chaque ann\u00e9e, la GAO organise une exposition d’\u0153uvres d’artistes titulaires d’une ma\u00eetrise en arts visuels de l’Universit\u00e9 d’Ottawa, gr\u00e2ce au projet Artiste \u00e9mergent de la Fondation RBC.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

L\u2019exposition Traits d\u2019union.\u00a0\u0152uvres du D\u00e9partement d\u2019arts visuels de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa, 2023<\/a><\/em> explore l’incertitude et la familiarit\u00e9 des espaces \u00e0 travers les exp\u00e9riences, les limites, les souvenirs et les relations. Les artistes Heer Mandaliya, Kelly Rendek et Sarah Tompkins, depuis peu titulaires d\u2019une ma\u00eetrise en arts visuels (MAV) de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa, explorent les routines du quotidien, telles que marcher sur un plancher en bois, permettant ainsi au public de r\u00e9imaginer la notion du chez-soi et de s\u2019abandonner \u00e0 des gestes intuitifs. Rencontrez les artistes de l’exposition de cette ann\u00e9e, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la GAO en collaboration avec l’uOttawa, ainsi que les commissaires derri\u00e8re celle-ci.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Heer Mandaliya<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dans son installation intitul\u00e9e \u2018The Boundaries Are Now Crossed\u2019<\/em> [Les fronti\u00e8res ont \u00e9t\u00e9 travers\u00e9es] (2023), le carton ondul\u00e9 \u00e9voque le d\u00e9placement et les bo\u00eetes employ\u00e9es pour d\u00e9m\u00e9nager d\u2019un endroit \u00e0 l\u2019autre. Dans cette \u0153uvre, la marque qu\u2019ont laiss\u00e9e les pieds de Mandaliya sur le carton repr\u00e9sente son exp\u00e9rience personnelle du d\u00e9placement.  <\/p>\n\n\n\n

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Heer Mandaliya, \u2018The Boundaries are Now Crossed\u2019<\/em> [\u00ab Les fronti\u00e8res ont \u00e9t\u00e9 travers\u00e9es \u00bb], 2023, feuilles ondul\u00e9es et fil, avec l\u2019autorisation de l\u2019artiste  <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00ab Le plancher fait \u00e0 tel point partie du quotidien qu\u2019il peut passer inaper\u00e7u. Pourtant, il a \u00e9t\u00e9 le t\u00e9moin silencieux des exp\u00e9riences, des \u00e9motions, des anxi\u00e9t\u00e9s et de tous les hauts et les bas d\u2019une personne. \u00bb
– Heer Mandaliya, artiste de Traits d\u2019union<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Kelly Rendek <\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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L\u2019installation de <\/strong>Kelly Rendek <\/strong>invite le public \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer au sein de l\u2019espace et \u00e0 interagir avec lui pour collaborer \u00e0 une r\u00e9imagination de ce que constitue un chez-soi. L\u2019artiste voit dans un foyer un environnement personnel et mobile qu\u2019une personne emporte avec elle partout o\u00f9 elle va.  <\/p>\n\n\n\n

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Kelly Rendek, The Practice of Home<\/em>, 2023, ronds et tubes d\u2019aluminium, PLA imprim\u00e9 en 3D, acrylique et huile sur toile, acrylique sur polypropyl\u00e8ne tiss\u00e9, avec l\u2019autorisation de l\u2019artiste <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00ab Ce n\u2019est pas dans un lieu pr\u00e9cis que j\u2019ai trouv\u00e9 un foyer, mais dans mes activit\u00e9s r\u00e9currentes : me rendre au studio, converser avec d\u2019autres artistes et m\u2019adonner \u00e0 un travail de cr\u00e9ation. Le chez-soi est une pratique, et non un lieu<\/em>. \u00bb 
– Kelly Rendek, artiste de Traits d\u2019union<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Kelly Rendek est \u00e0 Ottawa. Son travail r\u00e9cent explore le concept de la maison en tant que collection de souvenirs et d\u2019habitudes qui d\u00e9finissent notre relation au lieu. <\/p>\n\n\n\n

Sarah Tompkins <\/strong> <\/p>\n\n\n\n

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Pour cr\u00e9er Now the air is so filled with ghosts \/ that no one knows how to escape them<\/em> [Maintenant, l\u2019air est si satur\u00e9 de spectres\/que personne ne sait comment s\u2019en sauver], Sarah Tompkins a fix\u00e9 la toile sur un mur entier de son studio. Des agrafes retenaient la toile \u00e0 chaque coin du mur, qu\u2019elle couvrait de la plinthe jusqu\u2019au plafond.  <\/p>\n\n\n\n

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Sarah Tompkins, Now the air is so filled with ghosts\/that no one knows how to escape them <\/em>[Maintenant, l\u2019air est si satur\u00e9 de spectres\/que personne ne sait comment s\u2019en sauver], 2023, techniques mixtes sur toile, avec l\u2019autorisation de l\u2019artiste <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00ab La sensation, bien que pr\u00e9visible, se situe au-del\u00e0 de tout ce qu\u2019il est impossible de conna\u00eetre. Elle \u00e9merge du chaos illimit\u00e9 et incommensurable de l\u2019univers et agit directement sur le syst\u00e8me nerveux, lui-m\u00eame impr\u00e9visible et en constante \u00e9volution. \u00bb
– Sarah Tompkins, artiste de Traits d\u2019union<\/em> <\/p>\n\n\n\n

En s\u2019appuyant sur l\u2019abstraction intuitive propre au lieu comme m\u00e9thodologie critique, l\u2019artiste s\u2019interroge sur la puissance du d\u00e9sir et du d\u00e9ni pour r\u00e9fl\u00e9chir aux limites, au potentiel et \u00e0 l\u2019agentivit\u00e9 du corps f\u00e9minin. Ses peintures privil\u00e9gient le processus plut\u00f4t que le r\u00e9sultat en se soumettant aux forces cr\u00e9atives et destructrices. <\/p>\n\n\n\n

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Karen Miller<\/strong> et Rebecca Anne Rama <\/strong>(programme de ma\u00eetrise en th\u00e9orie de l’art contemporain \u00e0 l’Universit\u00e9 d’Ottawa), ont b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d’un mentorat en commissariat, collaborant avec les artistes et la Galerie pour organiser cette exposition. Le travail de Karen Miller, artiste d’Ottawa travaillant avec le textile, suscite des conversations quant aux cons\u00e9quences de la maternit\u00e9 sur l’identit\u00e9, les perceptions, les relations et la valeur des femmes.  Rebecca Anne Rama examine de quelles fa\u00e7ons les artistes d’aujourd’hui interrogent les transgressions de contr\u00f4le, la collecte d’informations et la diffusion de technologies, ce qui peut para\u00eetre anodin, par des interventions artistiques.   <\/p>\n\n\n\n

La Galerie d\u2019art d\u2019Ottawa aimerait souligner l\u2019appui accord\u00e9 par la Fondation RBC au Programme de mentorat d\u2019artistes Rapprochement de la GAO dans la r\u00e9alisation de cette exposition pr\u00e9sent\u00e9e en collaboration avec uOttawa et la GAO. <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n

Traits d\u2019union<\/em> prend fin le 26 mai 2024. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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