{"id":39362,"date":"2024-04-12T13:06:36","date_gmt":"2024-04-12T17:06:36","guid":{"rendered":"https:\/\/oaggao.ca\/?post_type=tribe_events&p=39362"},"modified":"2024-04-12T13:08:15","modified_gmt":"2024-04-12T17:08:15","slug":"lecole-dart-quel-dessein","status":"publish","type":"tribe_events","link":"https:\/\/oaggao.ca\/fr\/evenements\/lecole-dart-quel-dessein\/","title":{"rendered":"L\u2019\u00e9cole d\u2019art\u202f: quel dessein\u2009?"},"content":{"rendered":"

Discussion en direct entre les artistes <\/span><\/b>Rebecca Bair, Martin Golland, Cara Tierney, Sarah Tompkins et Jinny Yu et <\/span><\/b>l\u2019historienne de l\u2019art Anna Paluch mod\u00e9r\u00e9e par la commissaire de l\u2019exposition <\/span><\/b>Beaux-arts et non-dits<\/span><\/i><\/b>, Penny Cousineau-Levine.<\/span><\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

Soyez des n\u00f4tres pour une discussion en direct li\u00e9e aux expositions <\/span>Beaux-arts et non-dits. Une c\u00e9l\u00e9bration des 50\u202fans du D\u00e9partement d\u2019arts visuels de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa<\/span><\/i><\/b><\/a> (3<\/span>e<\/span>\u202f\u00e9tage) et <\/span>Traits d\u2019union. \u0152uvres du D\u00e9partement d\u2019arts visuels de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa, 2023<\/span><\/i><\/b><\/a> (4<\/span>e<\/span>\u202f\u00e9tage), pr\u00e9sentement \u00e0 l\u2019affiche \u00e0 la GAO<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Beaux-arts et non-dits<\/span><\/i> c\u00e9l\u00e8bre les 50\u202fans du D\u00e9partement d\u2019arts visuels de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa et comprend des \u0153uvres dans une vari\u00e9t\u00e9 de m\u00e9dias r\u00e9alis\u00e9es par 50\u202fartistes d\u2019exception qui ont enseign\u00e9 ou \u00e9tudi\u00e9 au D\u00e9partement au cours des cinq derni\u00e8res d\u00e9cennies. <\/span>Traits d\u2019union<\/span><\/i> pr\u00e9sente des \u0153uvres d\u2019artistes ayant r\u00e9cemment re\u00e7u un dipl\u00f4me de ma\u00eetrise en arts visuels du D\u00e9partement.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Au cours de cette table ronde, des artistes dont les \u0153uvres figurent dans ces deux expositions ainsi qu\u2019une historienne de l\u2019art qui enseigne au D\u00e9partement d\u2019arts visuels s\u2019entretiendront sur des questions qui sont au c\u0153ur de la formation d\u2019artistes d\u2019atelier\u202f: \u00e0 quoi cette formation pr\u00e9pare-t-elle les \u00e9l\u00e8ves\u2009? Quelles sont les attentes des \u00e9l\u00e8ves qui entament un programme d\u2019arts visuels\u2009? Ces attentes sont-elles satisfaites\u2009? Toutes les \u00e9coles d\u2019art ont-elles une esth\u00e9tique qui leur est propre\u2009?\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

La table ronde sera anim\u00e9e par la commissaire de <\/span>Beaux-arts et non-dits<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n


\nL\u2019\u00e9v\u00e8nement se d\u00e9roulera en anglais.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

Programme :<\/span><\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n

12 h 45<\/strong> \u2014 ouverture des portes du Hall Alma Duncan (niveau\u202f3)\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

13 h 00<\/strong> \u2014 mot de bienvenue et introductions\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

13 h 05<\/strong> \u2014 d\u00e9but de la table ronde<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

14 h 30<\/strong> \u2013\u00a0 fin du programme<\/span><\/p>\n


\nINSCRIPTIONS<\/a><\/strong><\/p>\n

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REBECCA BAIR<\/span><\/span><\/strong> est une artiste interdisciplinaire bas\u00e9e \u00e0 Vancouver, <\/span>sur<\/span> les territoires traditionnels et ancestraux des <\/span>peuples s<\/span>alish d<\/span>u littoral<\/span>. Ses recherches <\/span>visent \u00e0 <\/span>explore<\/span>r<\/span> les possibilit\u00e9s de<\/span> la<\/span> repr\u00e9sentation <\/span>pr\u00e9cise<\/span> et d<\/span>e l\u2019<\/span>identit\u00e9 par <\/span>le biais de <\/span>l<\/span>\u2019<\/span>abstraction et<\/span> de<\/span> la non<\/span>-f<\/span>iguration. Ses objectifs artistiques, professionnels et \u00e9ducatifs tournent autour de la c\u00e9l\u00e9bration de la pluralit\u00e9 noire<\/span> et la mise en \u0153uvre de la sollicitude <\/span>interpersonnelle et interculturelle<\/span>. S<\/span>on travail <\/span>permet aux<\/span> complexit\u00e9s de l<\/span>\u2019<\/span>histoire et de l<\/span>\u2019<\/span>identit\u00e9 <\/span>d\u2019<\/span>\u00eatre mises au jour, red\u00e9finies et exprim\u00e9es.\u00a0\u00a0<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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Les \u0153uvres de <\/span><\/span>MARTIN GOLLAND<\/span><\/span><\/strong> offrent un point de rencontre entre l<\/span>\u2019<\/span>environnement b\u00e2ti et le monde naturel. <\/span>Golland<\/span> cherche \u00e0 d\u00e9couvrir<\/span> un espace entre les formes vivantes et leurs contextes, o\u00f9 la peinture commence \u00e0 acqu\u00e9rir une vie propre, <\/span>\u00e0 part <\/span>de la logique, de la raison et de la coh\u00e9rence. <\/span>Les mat\u00e9riaux indociles d\u00e9tr\u00f4nent<\/span> l<\/span>\u2019<\/span>image et son efficacit\u00e9, incarnant des forces \u00e0 la limite du visible. <\/span>Plusieurs <\/span>critiques, articles et publications<\/span> se sont pench\u00e9s sur le travail de <\/span>Golland<\/span>, notamment Border <\/span>Crossings<\/span>, Canadian Art et <\/span>ArtForum<\/span>. Ses \u0153uvres font partie de collections publiques et priv\u00e9es au Canada, aux \u00c9tats-Unis, en Europe et en Chine.<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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ANNA (ANIA) PALUCH <\/span><\/span><\/strong>est professeure d<\/span>\u2019<\/span>histoire de l<\/span>\u2019<\/span>art \u00e0 temps partiel \u00e0 l<\/span>\u2019<\/span>Universit\u00e9 d<\/span>\u2019<\/span>Ottawa, o\u00f9 elle se consacre au futurisme et \u00e0 l<\/span>\u2019<\/span>art populaire. Sa th\u00e8se de doctorat, r\u00e9cemment soutenue, portait sur les liens entre le futurisme autochtone et le futurisme slave, ainsi que sur le r\u00f4le de la science-fiction et de la culture populaire dans la r\u00e9cup\u00e9ration de l<\/span>\u2019<\/span>imagerie traditionnelle et la pr\u00e9servation des r\u00e9cits oraux. En dehors de ses activit\u00e9s universitaires, Ania <\/span>est intervenante de <\/span>rue <\/span>avec le<\/span> Minwaashin<\/span> Lodge et conf\u00e9renci\u00e8re ind\u00e9pendante <\/span>sur<\/span> les traditions de l<\/span>\u2019<\/span>art populaire polonais.<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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Les toiles de <\/span><\/span>SARAH TOMPKINS<\/span><\/span><\/strong> naissent des tensions cr\u00e9\u00e9es par l\u2019incertitude et l\u2019ambivalence et qui se manifestent dans les images abstraites. Dans ses \u0153uvres, le processus l\u2019emporte sur le r\u00e9sultat\u2009; elles se soumettent aux forces cr\u00e9atrices et destructrices. <\/span>Tompkins<\/span> est r\u00e9cemment dipl\u00f4m\u00e9e du programme de ma\u00eetrise en beaux-arts de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa, o\u00f9 elle a re\u00e7u le Prix Michel Goulet pour l\u2019exposition de th\u00e8se exceptionnelle (2023) et la bourse <\/span>Stonecroft<\/span> (2022). Les r\u00e9centes expositions (solo ou en duo) auxquelles elle a particip\u00e9 r\u00e9cemment comprennent <\/span><\/span>Rotting<\/span> Fig<\/span>, <\/span>Empty<\/span> Stomach<\/span> <\/span>chez Lalani-Jennings <\/span>Contemporary<\/span> Art en 2023, et <\/span><\/span>Sarah <\/span>Tompkins<\/span> & Katie McDonald<\/span><\/span> \u00e0 la Galerie Z Art <\/span>Space<\/span> en 2022. Elle est repr\u00e9sent\u00e9e par la Olga <\/span>Korper<\/span> Gallery<\/span>, Tian <\/span>Contemporary<\/span> et Studio <\/span>Sixty<\/span> Six.<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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CARA TIERNEY<\/span><\/span><\/strong> (<\/span>iel<\/span>) est une personne cr\u00e9ative<\/span> et <\/span>b\u00e2tisseuse de communaut\u00e9 \u00e9cossaise, irlandaise, italienne, blanche, trans*, qui a grandi \u00e0 <\/span>Tiotenactokte|Skanawetsy|Sainte-Anne-de-Bellevue<\/span>, au Qu\u00e9bec. Son travail se situe au carrefour de l<\/span>\u2019<\/span>art, de l<\/span>\u2019<\/span>\u00e9ducation et de la lib\u00e9ration collective. Actuellement prof \u00e0 l<\/span>\u2019<\/span>Universit\u00e9 d<\/span>\u2019<\/span>Ottawa, <\/span>Tierney<\/span> a, au cours des 20<\/span>\u202f<\/span>derni\u00e8res ann\u00e9es, organis\u00e9 et con\u00e7u des ateliers d<\/span>\u2019<\/span>art et de conscientisation par l<\/span>\u2019<\/span>art sur les terres algonquines non c\u00e9d\u00e9es dans et autour de la r\u00e9gion commun\u00e9ment appel\u00e9e Ottawa. <\/span>Tierney<\/span> aborde son travail comme une s\u00e9rie<\/span> infinie<\/span> d\u2019occasions d<\/span>\u2019<\/span>apprendre, de tisser des liens entre la cr\u00e9ativit\u00e9 et les communaut\u00e9s et de partager des connaissances au service de la transformation sociale.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

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La pratique <\/span><\/span>de <\/span><\/span>JINNY YU<\/span><\/span><\/strong> est une enqu\u00eate sur le m\u00e9dium de la peinture comme moyen d<\/span>\u2019<\/span>essayer de comprendre le monde qui nous entoure.<\/span> Elle habite et travaille sur le territoire traditionnel non c\u00e9d\u00e9 de la Nation algonquine <\/span>Anishinabe<\/span>. Elle est professeure titulaire de peinture \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa.<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

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PENNY COUSINEAU-LEVINE<\/span><\/span><\/strong> est la commissaire de l\u2019exposition <\/span><\/span>Beaux-arts et non-dits<\/span><\/span>. Active pendant de nombreuses ann\u00e9es au D\u00e9partement d\u2019arts visuels de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa, elle y a enseign\u00e9, <\/span>en a <\/span>\u00e9t\u00e9 la directrice et <\/span>y a cr\u00e9\u00e9<\/span> le programme de ma\u00eetrise en arts visuels.<\/span><\/span><\/p>\n

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Images : Rebecca Bair, Martin Golland, Anna Paluch, Cara Tierney, Sarah Tompkins, merci aux artistes pour les photos. Jinny Yu, photo : Richard-Max Tremblay. Penny Cousineau-Levine, photo : Zo\u00eb Cousineau.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Discussion en direct entre les artistes Rebecca Bair, Martin Golland, Cara Tierney, Sarah Tompkins et Jinny Yu et l\u2019historienne de l\u2019art Anna Paluch mod\u00e9r\u00e9e par la commissaire de l\u2019exposition Beaux-arts […]<\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":39360,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_tribe_events_status":"","_tribe_events_status_reason":"","_tribe_events_is_hybrid":"","_tribe_events_is_virtual":"","_tribe_events_virtual_video_source":"","_tribe_events_virtual_embed_video":"","_tribe_events_virtual_linked_button_text":"","_tribe_events_virtual_linked_button":"","_tribe_events_virtual_show_embed_at":"","_tribe_events_virtual_show_embed_to":[],"_tribe_events_virtual_show_on_event":"","_tribe_events_virtual_show_on_views":"","_tribe_events_virtual_url":"","footnotes":""},"tags":[],"tribe_events_cat":[],"class_list":["post-39362","tribe_events","type-tribe_events","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/oaggao.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events\/39362","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/oaggao.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events"}],"about":[{"href":"https:\/\/oaggao.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/tribe_events"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oaggao.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/oaggao.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events\/39362\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oaggao.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/39360"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/oaggao.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=39362"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/oaggao.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=39362"},{"taxonomy":"tribe_events_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/oaggao.ca\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tribe_events_cat?post=39362"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}