dé|manteler. approfondir les relations

Les œuvres de Leah Decter, artiste et chercheuse allochtone blanche, fournissent l’occasion de réfléchir aux liens que l’on entretient avec les autres et avec la terre. Au moyen de textures et de couleurs captivantes, l’artiste nous permet de cerner les icônes nationales familières et les expériences quotidiennes de canadiana d’un angle différent. Ainsi, elle nous enjoint à nous pencher sur la façon de réparer et de préserver ces relations. 

dé|manteler. approfondir les relations exprime des approches à la fois partagées et singulières qui renforcent la possibilité d’imaginer un avenir décolonial ou non colonial dans lequel règnent le dés/apprentissage, la remémoration, la collaboration interculturelle et la responsabilisation intergénérationnelle.  

Les symboles conceptuels et matériels présents dans les œuvres de l’artiste sont issus du paysage de l’imaginaire allochtone au Canada et mènent à une réflexion critique et à un examen approfondi. En mobilisant des images courantes, comme le canoë, les couvertures de la Compagnie de la Baie d’Hudson (CBH), et la nature dite indomptée des paysages peints, Leah Decter bouleverse les discours nationaux gravés dans la conscience allochtone canadienne.  

L’artiste scrute également les parcs nationaux et provinciaux et dénude les liens entre le nationalisme non critiqué et l’exécution violente de la propriété coloniale. En démantelant puis reconfigurant des matériaux familiers, elle dévoile et perturbe simultanément. Cette pratique reflète l’examen continu et détaillé que Leah Decter fait de la relation qu’elle entretient comme allochtone blanche avec les terres et cours d’eau des territoires souverains autochtones, aujourd’hui désignés « Canada ».   

Plusieurs de ses œuvres sont fondées sur des pratiques traditionnelles, telles que la confection de tapis au crochet, le tissage et la performance de contes visuels. Ses procédés de production, souvent laborieux, requièrent endurance et collaboration. 

En trafiquant des précieuses icônes et des anniversaires célébrés aveuglément, comme, en 2017, le 150e du Canada depuis la Confédération, ces œuvres révèlent ce qui est habituellement masqué ou ce qui passe inaperçu dans la mémoire publique. S’appuyant sur des valeurs de responsabilisation et de collaboration allochtones, Leah Decter conteste les structures du colonialisme sans pour autant effacer les façons dont elle y est impliquée.   

L’organisation de cette exposition est fondée sur une collaboration continue entre nous, artiste et commissaires, et s’appuie sur notre amitié et sur nos valeurs partagées. Nous avons travaillé de pair dans une éthique de production artistique et de commissariat décoloniaux transformatifs. Cette pratique est entreprise afin de miner les racismes systémiques perpétués par le colonialisme allochtone et pour renforcer nos responsabilités individuelles et collectives.  

dé|manteler. approfondir les relations est une invitation à réfléchir collectivement aux effets d’ensemble du projet colonial allochtone de construction de la nation canadienne et aux rôles que nous continuons d’y jouer. Le travail de Leah Decter nous encourage à méditer sur : 

Ces œuvres ont été possibles, en partie, grâce à une subvention du Programme des chaires de recherche du Canada, et ont bénéficié du généreux soutient du Conseil des arts du Manitoba, du Conseil des arts de Winnipeg, du Video Pool Media Arts Centre, et de Curating Change : Centring Decolonization, Equity, and Social Justice in Exhibition Practice avec le soutien du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH).       

Cette exposition a été réalisée avec l’appui de la Ville d’Ottawa, du Conseil des arts de l’Ontario, et du Conseil des arts du Canada. Merci également à la Reach Art Gallery and Museum pour son soutien lors de la première version de cette exposition en 2022. 

Le Musée des beaux-arts du Canada (MBAC) et la Galerie d’art d’Ottawa (GAO) ont noué un partenariat unique qui soutient l’autodétermination et la souveraineté culturelle d’artistes, de productions culturelles et de communautés autochtones. Cette exposition est organisée dans le cadre de ce partenariat. 

Commissaires : Rachelle Dickenson (Musée des beaux-arts du Canada); Carla Taunton (NSCAD Université)
Coordination de l’exposition : Erin Bruce
Équipe technique : Stephanie Germano, Dan Austin, Rob Keefe, Mark Garland, Neil Hossack, Fen Prior-Delahanty, Esma Gardner Jones, Sabrina Ferrari, and Evalyn Shields
Révision : Matt Harrison, Véronique Couillard
Dessin graphique : Leah Ross, Mathieu Kirchmayer
Traduction française : Caroline Couillard
Impression des panneaux didactiques : Optima
Photographie de bannière : Rachel Topham Photography