Être entre les formes | Rétrospective de Norman Takeuchi

Cette rétrospective de l’artiste d’Ottawa Norman Takeuchi présente un ensemble de dessins, de toiles et de gravures réalisés entre 1961 et 2022 qui témoignent de sa rigueur artistique. Ces œuvres révèlent aussi son engagement personnel envers les effets de l’internement et de la dispersion forcée des personnes canadiennes japonaises lors de la Deuxième Guerre mondiale, ainsi que son acceptation éventuelle de son patrimoine culturel.

Les œuvres de l’exposition sont organisées par thèmes ; elles montrent la variété des sujets et des techniques préconisés par l’artiste, mais démontrent également une continuité dans les motifs, les techniques et les matériaux choisis. Takeuchi se sert de la peinture abstraite, apprise à la Vancouver School of Art à la fin des années 1950, tout au long de sa carrière. Il se sert aussi de l’esthétique du collage dans ses compositions, en combinant par exemple les lignes minimalistes du Pop Art avec des formes abstraites gestuelles. Ses compétences en matière de dessin et d’art graphique sont omniprésentes : cette exposition révèle pour la première fois quelques exemples de sa carrière peu connue d’artiste graphique. En effet, Takeuchi travaille comme concepteur graphique à l’Expo 67 à Montréal et à l’Expo 70 à Osaka, puis au Musée canadien des sciences naturelles (aujourd’hui Musée canadien de la nature) pendant plusieurs décennies.

Takeuchi applique ces techniques à des sujets récurrents au fil des ans. Il aborde régulièrement la question de l’injustice sociale, en dépeignant des gens ordinaires — qui survivent, qui manifestent ou qui regardent — tel qu’ils sont reportés dans la couverture médiatique mondiale d’événements. Alors qu’il commence à se confronter à son passé, Takeuchi s’inspire d’images d’archives sur l’internement des personnes canadiennes japonaises ; des renvois à cette réflexion apparaissent dès lors dans ses dessins de natures mortes inspirés par l’environnement extérieur. Ses œuvres intègrent de plus en plus des références culturelles japonaises à mesure qu’il découvre son héritage, notamment des motifs tirés de gravures sur bois du XIX^e siècle ; Takeuchi crée, dans des compositions singulières, un dialogue entre ces motifs historiques et ses propres formes abstraites singulières.

Ce rassemblement d’œuvres de Norman Takeuchi réalisées sur plusieurs dizaines d’années révèle non seulement le résultat d’une pratique artistique habile et unique, mais raconte aussi l’histoire d’un artiste qui découvre et comprend son passé de manière de plus en plus honnête et qui accepte l’héritage collectif de sa communauté.

Commissaires : Catherine Sinclair, Sachiko Okuda, Bryce Kanbara
Aide à la recherche : Michael Abe, Moonsun Choi, Sarah Jasmine Hodgson, Matt Miwa, Éloïse Mutombo, Emily Putnam, Ann Sunahara
Conception de l’exposition : Leah Ross
Équipe technique : Jennifer Gilliland, Dan Austin, Rob Keefe, Mark Garland, Ryan Forget, et Neil Hossack
Révision : Lucy Trew, Véronique Couillard
Traduction française : Marie-Camille Lalande

La Galerie d’art d’Ottawa remercie Marion Takeuchi et les membres de la communauté japonaise canadienne pour leurs conseils et leur contribution à l’élaboration de cette exposition.

La Galerie d’art d’Ottawa remercie aussi de leur soutien l’Ambassade du Japon au Canada, l’Association de la communauté japonaise d’Ottawa, la Ville d’Ottawa, le Conseil des arts de l’Ontario et le Conseil des arts du Canada.

Catalogue d’exposition

Visitez la boutique OAG Shop, niveau 1, ou notre boutique en ligne boutique.oaggao.ca, pour acheter une copie du catalogue d’exposition.

Merci aux commanditaires de la publication :

Commanditaire de la publication de l’exposition : Studio Sixty Six, la galerie d’art contemporain qui représente Norman Takeuchi à Ottawa. Consultez : studiosixtysix.ca/collections/norman-takeuchi

Partenaire de financement de la publication : The Japan Foundation, programme local de subventions (Toronto)