Sàgàbigonì

Cette bannière présente des agrandissements détaillés de Kìwàbandamogoban “he/she had seen it long ago, well before my time” [Kìwàbandamogoban « il-elle avait vu ça il y a longtemps, bien avant mon temps »] (2026), une œuvre de perlage sur peau de cerf de Stephanie Tenasco, à laquelle est superposée l’inscription Sàgàbigonì, qui signifie « germination » en anishinaabemowin.

Ancrée dans les traditions algonquines liées au récit, à la mémoire et à la relation au territoire, cette œuvre se distingue par un travail de perlage d’une grande finesse, réalisé à partir de perles, d’arêtes de poisson, de poils de caribou et de piquants de porc-épic. Les motifs floraux et les fraises évoquent à la fois des pratiques ancestrales et le lien intime qu’entretient l’artiste avec le mois de juin, mois de sa naissance. Par ce processus minutieux, Stephanie Tenasco tisse des liens entre identité familiale, continuité culturelle et symbolisme personnel. 

Le mot Sàgàbigonì évoque la croissance et le renouveau, mais aussi la vitalité continue des langues, de la culture et des savoirs, ainsi que la transmission intergénérationnelle des connaissances. L’imagerie rappelle également la cueillette des petits fruits, une pratique fondée sur le respect et le souci de la nature, qui demeure au cœur des traditions culturelles sur le territoire algonquin non cédé.

Artiste en perlage et promotrice de la langue algonquine, Stephanie Tenasco est originaire de la communauté de Kitigan Zibi. Elle entrelace, dans une pratique empreinte de poésie, la culture et les récits de son peuple — une perle à la fois. L’artiste rend hommage aux traditions ancestrales, auxquelles elle ajoute une touche de fraîcheur et de modernité afin de créer un dialogue vivant entre le passé et le présent. Profondément engagée dans la revitalisation de sa langue, Stephanie transmet ses connaissances à des personnes de toutes les générations. Elle contribue ainsi à raviver l’étincelle et à donner vie aux mots, aux récits et aux rires qui portent la culture algonquine. Par le perlage et la langue, elle illustre un patrimoine à la fois vivant, accessible et porteur de joie, créant des ponts entre l’histoire et le présent. 

Concept : Sophie Nakashima
Image : House of Common Studio 

Anishinàbe Mazinibìhigan 

Développé en collaboration avec les Aînés de Kitigan Zibi, le programme d’art public Anishinàbe Mazinibìhigan — qui signifie « œuvre d’art algonquine » en anishnaabemowin — présente, à une échelle monumentale, le travail d’artistes d’origine algonquine sur le mur extérieur de la Galerie d’art d’Ottawa. Par la présentation d’une nouvelle œuvre réalisée sur commande tous les deux à trois ans, le programme met de l’avant les voix et les pratiques artistiques du peuple algonquin. Il affirme ainsi sa présence visible sur ce territoire non cédé, tout en favorisant un dialogue continu, des liens durables et une relation vivante au territoire.