Welcome to the Ottawa Art Gallery. As a public art gallery, the OAG is a space for reflection and respectful dialogue. We believe that art plays an important role in addressing and helping us to better understand the complex, global challenges of our time. To that end, we prioritize care in all we do and we condemn all forms of hate.
OTTAWA ART GALLERY IS SITUATED ON TRADITIONAL ANISHINĀBE AKI.Odāwā ojichigan-wābandahidiwigamig ate Anishinābe-akìng egā wìkād kā pagidinigādegOttawa Art Gallery is situated on Traditional Anishinābe Akìx
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The Ottawa Art Gallery is home to the Art and Artists of the Ottawa-Gatineau region; where you can experience the collections, exhibits and events that link us, and where connection happens between Art and City. Ottawa, YOUR ART IS HERE.
Admission to the OAG is always FREE.
The Ottawa Art Gallery is LEED® Certified®, LEED® Silver®. The LEED® certification trademark is licensed in Canada to the Canada Green Building Council® and is used with permission.
Find great, local gifts for everyone on your list (and maybe something for yourself as well), while supporting Canadian artists and the Ottawa Art Gallery.
In this exhibition we explore the critical and creative practices of Jeff Thomas, Urban-Iroquois photographer, curator, activist, and cultural theorist.
Dialogue between contemporary and historical art can provide us with new ways to consider the past. Here, South-Asian Canadian artist Rachel Kalpana JAMES' immersive contemporary installation highlights a moment of East-West interaction in the early 20th century.
This work delves into the beauty of flowers and their Fibonacci connections, as well as cosmic fascination and intertwining Earth and lunar rhythms.
Through the Ground Glass is a dialogue between the work of historical Ottawa photographer William James Topley and six contemporary artists: Lori Blondeau, Chun Hua Catherine Dong, Anique Jordan, Neeko Paluzzi, Adrian Stimson and Geneviève Thauvette. These artists engage with image manipulation, hauntology, costumes and theatricality to subvert narratives and reclaim power through portraiture.
The Firestone Collection of Canadian Art is a significant art collection that spans the modern period and includes work from a wide range of Canadian art styles, geographical regions, and periods. The two largest themes represented in the collection are landscape and abstraction.
Come to the Jackson Café to discover two large murals, featuring the digital artwork of Eric Chan (aka eepmon).
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Year End Reflection: A Message from OAG Director and CEO, Alexandra Badzak
As we approach the close of 2024, I want to extend my deepest gratitude to all who have supported the Ottawa Art Gallery throughout the year. Whether through attending exhibitions, participating in our programs, ...being a valued partner, or making generous donations, your involvement has made a profound difference. Together, we have created a vibrant cultural community that continues to thrive and inspire.
Read more 👉 link 🔗 in bio
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Regard sur 2024 : un mot d’Alexandra Badzak, directrice et chef de la direction de la GAO
Alors que l’année 2024 tire à sa fin, je tiens à remercier chaleureusement toutes les personnes qui ont soutenu la Galerie d’art d’Ottawa cette année. Que ce soit en visitant nos expositions, en participant à nos activités, en étant partenaire, ou donnant à l’une de nos campagnes, votre implication a fait une énorme différence. Ensemble, nous avons créé une communauté culturelle dynamique qui continue de s’épanouir.
Pour en savoir plus 👉 suivez le lien 🔗 dans notre bio.
When Arts and Health Unite: HeARTcare Symposium Sparks Collective Action
This past November 2024, the Ottawa Art Gallery and Radical Connections hosted HeARTcare: A Symposium for Bridging Healthcare and Culture, bringing together over 150 professionals from the arts and health sectors. ...The event focused on strengthening resources, identifying gaps, and fostering collaboration to advance arts-based health initiatives in the community.
Read more 👉 link 🔗 in bio
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Quand l’art et la santé s’unissent : le symposium Art et âme inspire une action collective
En novembre dernier, la Galerie d’art d’Ottawa et Connexions vitales organisaient Art et âme : Un symposium sur les liens entre les soins de santé et la culture, qui rassemblait plus de 150 personnes œuvrant dans les domaines des arts et de la santé. L’événement a mis en lumière l’importance de renforcer les ressources existantes, d’identifier les lacunes et d’encourager les collaborations fondées sur les arts dans le domaine de la santé.
Pour en savoir plus 👉 suivez le lien 🔗 dans notre bio.
@radicalconnections.ca
Holiday Hours ✨❄
OAG wishes you and yours a happy and peaceful holiday and all the best for 2025! 😊
👉 Please note that OAG will be CLOSED from December 23, 2024 to January 1, 2025.
Période des Fêtes ✨❄
Recevez nos meilleurs vœux de bonheur et de ...santé pour la prochaine année ! 😊
👉 Veuillez noter que la GAO sera FERMÉE du 23 décembre 2024 au 1er janvier 2025 pour la période des Fêtes.
Today we recognize artist Alex Wyse, inductee of OAG’s 2024 Artist Investiture. 👏
Alex Wyse (b. 1938, Tewkesbury, Gloucestershire, England) is a dynamic visual artist who studied at Cheltenham College of Art in the UK before moving to Canada in 1961. Since settling in Ottawa in 1972,... his vibrant mixed media work – which often features political and social irony mingled with a healthy dose of humour – has been featured in numerous solo and group exhibitions both nationally and internationally. With a career spanning decades, Wyse is known for his mixed-media sculpture, paintings, and works on paper, as well as public art installation The Twist, created with Ken Guild for Major’s Hill Park in 1978. His retrospective, Wyse Works: Exposing the Inevitable was held at the Ottawa Art Gallery in 2011, and his work can be found in numerous public and private collections, including the National Gallery of Canada and the Art Gallery of Ontario.
Nous rendons hommage aujourd'hui à l'artiste Alex Wyse, intronisé lors de la cérémonie d'investiture d’artistes de la GAO 2024. 👏
Alex Wyse (né en 1938, Tewkesbury, Gloucestershire, Angleterre) est un dynamique artiste visuel qui a étudié au Cheltenham College of Art au Royaume-Uni. Il arrive au Canada en 1961 et s’établi à Ottawa en 1972. Ses créations multimédias énergiques, souvent imprégnées d’ironie politique et sociale mêlée à une bonne dose d’humour, ont été présentées dans de nombreuses expositions individuelles et de groupe, tant à l’échelle nationale qu’internationale. Wyse est reconnu pour ses sculptures en techniques mixtes, peintures et œuvres sur papier, ainsi que pour son installation d’art public Twist 1.5, créée avec Ken Guild pour le parc Major’s Hill en 1978. L’exposition rétrospective Les travaux de Wyse. Exposer l’inévitable a lieu à la Galerie d’art d’Ottawa en 2011 et revient sur sa carrière longue de plusieurs décennies. Son travail se retrouve aussi dans de nombreuses collections publiques et privées, y compris le Musée des beaux-arts du Canada et le Musée des beaux-arts de l’Ontario.
Today we recognize artist Jerry Grey, inductee of OAG’s 2024 Artist Investiture. 👏
Jerry Grey (b. 1940, Vancouver, BC), a visual artist and educator, has exhibited her work nationally since 1963. Stimulated by thoughts and images of a social, political and aesthetic nature, Grey is ...known for her abstract grid paintings, figurative works, and significant public art installations, including the dynamic mural The Great Canadian Equalizer (1975-79), commissioned by Department Public Works for Statistics Canada in Ottawa. Throughout her practice, Grey has explored themes of nature, politics, history, and abstraction, with a keen sense of colour. Her works have been exhibited widely in Canada, including at her 2016 exhibition Jerry Grey on the Grid: 1968 – 1978 at the Ottawa Art Gallery. She has been the recipient of numerous grants and awards, and her work can be found in public and private collections nationally.
Aujourd'hui, nous rendons hommage à l'artiste Jerry Grey, célébrée lors de la cérémonie d'investiture d’artistes de la GAO 2024. 👏
Jerry Grey (né en 1940 à Vancouver, C.-B.), artiste visuelle et éducatrice, expose à l’échelle nationale depuis 1963. Nourrie de pensées et d’images de nature sociale, politique et esthétique, Grey est connue pour ses peintures abstraites de grilles, ses œuvres figuratives et ses importantes installations d’art public, dont la dynamique murale The Great Canadian Equalizer [Le grand égalisateur canadien] (1975-79), commande du ministère des Travaux publics pour Statistique Canada à Ottawa. Au fil de sa pratique, Grey s’est penché sur les thèmes de la nature, de la politique, de l’histoire et de l’abstraction, avec un sens précis de la couleur. Ses œuvres ont été largement exposées au Canada, notamment lors de son exposition de 2016, Jerry Grey et la grille 1968-1978, à la Galerie d’art d’Ottawa. Elle a reçu de nombreuses bourses et récompenses, et ses réalisations figurent dans des collections publiques et privées partout au pays.
Today we recognize artist Pat Durr, inductee of OAG’s 2024 Artist Investiture. 👏
Pat Durr (b. 1939, Kansas City, Kansas) is a celebrated painter and printmaker. She studied at the Kansas City Art Institute, before arriving in Ottawa in 1964, where she became one of the first women to... work in Abstract Expressionism in the city. From her early drawings of the 1960s to her explosive multi-panel paintings in the 1980s, and her large-scale collagraphic monoprints in the 2000s, Durr’s dynamic practice speaks to her interest in pushing the boundaries of form. She has received numerous grants and awards, including the 2017-18 Open Studio/RCA Fellowship Residency Award. Her work has been exhibited in Canada, the United States, Australia, and Chile, including at her 2012 retrospective Pat Durr: Persistence of Chaos at the Ottawa Art Gallery, and can be found in numerous public and private collections internationally.
Nous rendons hommage aujourd'hui à l'artiste Pat Durr, intronisée lors de la cérémonie d'investiture d’artistes de la GAO 2024. 👏
Pat Durr (née en 1939 à Kansas City, Kansas) est une célèbre peintre et graveuse. Elle a étudié au Kansas City Art Institute avant d’arriver à Ottawa en 1964 ; elle est alors l’une des premières femmes en ville à travailler l’expressionnisme abstrait. La pratique dynamique de Durr témoigne de son intérêt à repousser les limites de la forme, comme en attestent ses premiers dessins des années 1960, ses peintures explosives sur panneaux multiples des années 1980 et ses monographies collographiques à grande échelle des années 2000. Elle a reçu plusieurs subventions et récompenses, y compris la bourse de recherche en résidence Open Studio/RCA en 2017-18. Son travail a été exposé au Canada, aux États-Unis, en Australie et au Chili, notamment lors de la rétrospective Pat Durr. Chaos persistent à la Galerie d’art d’Ottawa, et figure dans de nombreuses collections publiques et privées à l’international.
Today we recognize artist Joyce Frances Devlin, inductee of OAG’s 2024 Artist Investiture. 👏
Joyce Frances Devlin (b. 1933, Fort Fraser, BC) is a renowned Canadian artist who has lived and worked in the Ottawa area since 1965. Known for her vibrant paintings, Devlin uses vivid colour ...to convey the spirit and character of her subjects in her works, which include portraiture, daringly coloured landscapes, abstract collages, tapestry-like patterns, and metaphorical paintings of birds, trees, and flowers. She studied at the Vancouver School of Art, where she received the Emily Carr Scholarship, as well as the Royal West of England College of Architecture. Her work has been exhibited widely, including at the Ottawa Art Gallery for her 2010 retrospective Joyce Frances Devlin: So Much Beauty, and the Glenbow. Her works be found in public and private collections across Canada.
Aujourd'hui, nous rendons hommage à l'artiste Joyce Frances Devlin, célébrée lors de la cérémonie d'investiture d’artistes de la GAO 2024. 👏
Joyce Frances Devlin (née en 1933 à Fort Fraser, C.-B.) est une artiste canadienne de renom qui vit et travaille dans la région d’Ottawa depuis 1965. Connue pour ses toiles dynamiques, Devlin exprime l’esprit et le caractère de ses sujets avec des couleurs éclatantes ; son œuvre comprend des portraits, des paysages aux teintes audacieuses, des collages abstraits, des motifs évoquant des tapisseries et des peintures métaphoriques d’oiseaux, d’arbres et de fleurs. Elle a étudié à la Vancouver School of Art, où elle a reçu la bourse Emily Carr, ainsi qu’au Royal West of England College of Architecture. Son travail a été largement exposé, notamment à la Galerie d’art d’Ottawa lors de l’exposition rétrospective de 2010 Joyce Frances Devlin. Tant de beauté, et à la Galerie d’art Glenbow-Alberta . Ses œuvres font partie de collections publiques et privées partout au Canada.
This week, we honour the 5 inductees of OAG’s 2024 Artist Investiture. 👏
Today we recognize artist Robert Bourdeau.
Robert Bourdeau (b. 1931, Kingston, ON) is a renowned Canadian photographer whose career spans decades. Self-taught, he began his photographic journey in 1958 ...and started exhibiting his work in 1967. Choosing to photograph places and structures that are in a state of transition, transformation, and possible transcendence, Bourdeau’s work often explores landscapes, architecture, and still life, focusing on the interplay of light, form, and composition. Throughout the 1980s, Bourdeau taught at the University of Ottawa. His work has been widely exhibited in North America and Europe, and is held in numerous collections, including the National Gallery of Canada and the Art Gallery of Ontario. In 2006 he was the recipient of the Karsh Award and was honored with the Order of Canada in 2011 for his significant contributions to Canadian culture.
Cette semaine, nous rendons hommage aux 5 artistes dont les contributions ont été célébrées lors de la cérémonie d'investiture d’artistes de la GAO 2024. 👏
Aujourd'hui, nous célébrons l'artiste Robert Bourdeau.
Robert Bourdeau (né en 1931 à Kingston, ON) est un photographe canadien de renom avec une carrière longue de plusieurs décennies. Artiste autodidacte, son parcours débute en 1958 et il commence à exposer ses œuvres en 1967. Bourdeau photographie des lieux et des structures se trouvant dans un état de transition, de transformation, voire de transcendance ; il explore souvent les paysages, l’architecture et les natures mortes, en jouant avec la lumière, la forme et la composition. Il enseigne à l’Université d’Ottawa au cours des années 1980. Ses œuvres ont été largement exposées en Amérique du Nord et en Europe et font partie de nombreuses collections, notamment celles du Musée des beaux-arts du Canada et du Musée des beaux-arts de l’Ontario. En 2006, il reçoit le prix Karsh, et est décoré en 2011 de l’Ordre du Canada en reconnaissance de son importante contribution à la culture canadienne.
We are thrilled to announce that together we reached our fundraising goal and raised over $10,000 in support of the OAG through our #GivingTuesday campaign! 🎉😀
Thank YOU to everyone who contributed to this outstanding total. We are overwhelmed by your generous gifts, and we are truly... grateful for your commitment to growing the positive impact that the OAG can make on our local community, through the restorative and innovative power of ART! 💗😊
🙂👉 If you missed #GivingTuesday, and would still like to show your support, click the link in our bio to make a gift this holiday season. Consider becoming a monthly donor to help OAG grow throughout the year.
C’est avec une grande joie que nous révélons qu’ensemble, dans le cadre de la campagne de financement #MardiJeDonne, nous avons amassé plus de 10 000 $ à l’appui de la Galerie d’art d’Ottawa ! 🎉😀
Nous VOUS remercions pour votre générosité sans borne et pour votre contribution à cette somme extraordinaire. Nous saluons votre engagement à amplifier l’impact positif que la #GAO peut générer au sein de la communauté par le pouvoir réparateur et innovant de l’ART ! 💗😊
🙂 👉 Si vous n’avez pu faire un don lors de Mardi je donne, mais que vous voulez quand même contribuer, cliquez sur le lien dans la bio. Avez-vous pensé au don mensuel ? Voilà une occasion de faire une différence pour la GAO tout au long de l'année !
We would like to take this opportunity to thank the @ontarioartscouncil for their continued support of the Ottawa Art Gallery. Together, we harness the power to create through the arts with Ontario’s talented artists. By connecting people through diverse arts experiences, we build strong, ...diversified economies and foster innovation. The arts drive sustainable development and cultivate healthy communities. Our commitment to the arts is a commitment to a thriving, vibrant, inclusive future for Ontario. 💗
La Galerie d’art d’Ottawa souhaite remercier le @conseilartsontario pour son soutien continu. Ensemble, nous mettons en lumière le pouvoir de la création grâce aux arts et au talent des artistes de l’Ontario. Nous renforçons les économies et stimulons l’innovation en reliant les gens par des expériences artistiques de toutes sortes. Les arts favorisent le développement durable et enrichissent la collectivité. Notre engagement envers les arts est un engagement envers un avenir florissant, vibrant et inclusif pour la province de l’Ontario. 💗
@lucillecollard
📸 @lindsayralph
✨ Closing Reception: Island of Listeners
Join us at the OAG for the closing reception of Island of Listeners on Wednesday, December 11 from 6-8 PM in the Sky Lounge (Level 3).
The artists and research team who collaborated on the project will present on their work and ...experiences and share more of the stories written on the palliative care unit at @bruyerehealth. Guests will have an opportunity to contribute to the project by creating visual descriptions of the works in the show.
Register 🙂👉 Link in bio
Image: Rachel Gray @r.gray.art, Rabbit Hole 1, 2024, cold press archival print, 60.96 x 40.64 cm.
✨ Réception pour souligner la fermeture de Sur l'île des âmes à l'écoute
Soyez des nôtres, à la GAO, pour souligner la fermeture de la touchante exposition Sur l’île des âmes à l’écoute. La réception aura lieu le mercredi 11 décembre, de 18 h à 20 h dans le Salon Azur (niveau 3).
L’équipe de recherche et les artistes qui ont collaboré au projet discuterons de leur travail et de leurs expériences, et partageront davantage d’histoires écrites dans l’unité de soins palliatifs de Bruyère. Le public aura l’occasion de contribuer au projet en créant des descriptions des œuvres présentées dans l’exposition.
Inscriptions 🙂👉 suivez le lien dans notre bio.
Image : Rachel Gray, Rabbit Hole 1 [Spirale no 1], 2024, impression sur papier pressé à froid de qualité archive, 60,96 x 40,64 cm
Make your #GivingTuesday gift before midnight tonight, and help us do even more great work throughout the coming year! 🙂👍
🙂👉 Click the link in our bio to support the #OAG and the artists, communities and families that we represent and serve.
Thank you for helping us ...make a difference in the local community through the power of ART! 💗
Charitable No. 137078960RR0001
#GivingTuesdayCA @givingtuesdayca
Faites votre don avant minuit, aujourd’hui #MardiJeDonne, et permettez à la #GAO d’accomplir encore plus pendant l’année à venir ! 🙂👍
🙂👉 Cliquez le lien dans notre bio afin d’appuyer la GAO ainsi que les artistes, les communautés et les familles qu’elle représente et sert.
Merci ! Grâce à votre appui, la #GAO livre le pouvoir des ARTS à la communauté ! 💗
Organisme de bienfaisance 137078960RR0001
#mardijedonneCA